Fotografie: The Feminine Gaze
19 oktober 2026, 20:59 | Jeroen
IN-DEPENDANCE by IBASHO presenteert The Feminine Gaze, een groepstentoonstelling waarin vier uitgesproken stemmen binnen de hedendaagse fotografie samenkomen: Lisen Stibeck, Birgit Graschopf, Ingrid Dorner en Florence D’Elle. Als dromers, kunstenaars en ontdekkingsreizigers verkennen zij op poëtische wijze thema’s als aandacht, zorgzaamheid en creativiteit.
De ‘female’ of ‘feminine gaze’ stelt een andere manier van kijken voor, zonder uit te gaan van een mannelijk perspectief als de standaard. Meer dan een esthetiek is de ‘feminine gaze’ een blik die niet alleen de vraag stelt wat we zien, maar ook door wiens ogen we kijken.
Beeld: Ingrid Dorner, Zimmer23-01 (2025), courtesy of IN-DEPENDANCE by IBASHO.
De kracht van vrouwen
In Un Conte grijpt de Belgische fotograaf en auteur Florence D’Elle terug op een diep persoonlijk verhaal. Daarbij omarmt ze de traagheid en materialiteit van grootformaat fotografie en het collodium procédé. Aan de hand van zelfportretten en beelden van haar dochter onderzoekt ze de positie van vrouwen binnen de symbolische wereld van sprookjes, puttend uit een verleden dat verstild en licht is, maar tegelijkertijd getekend wordt door geweld. Geïnspireerd door de magische werelden van Jean Cocteau en Jane Campion creëert D’Elle een droomachtige wereld waarin gebaren en motieven toegang geven tot een andere werkelijkheid. De imperfecties van het collodiumproces vormen een essentieel onderdeel van haar beeldtaal en geven de foto’s een organische, sensuele en tijdloze kwaliteit. Ter gelegenheid van de tentoonstelling presenteert D’Elle Opprinnelsen, een boek dat voortkomt uit haar artist residency bij het Sunnhordland Museum op het Noorse eiland Halsnøy.
De Franse, in München gevestigde kunstenaar Ingrid Dorner staat bekend om haar suggestieve fotografische werk met surrealistische invloeden. In de tentoonstelling presenteert Dorner werk uit drie series: Liminal, Zimmer 23 en Merveille. De series vormen verschillende stadia binnen dezelfde beweging: van een innerlijke ruimte via een proces van transformatie naar het ontstaan van nieuwe mogelijkheden. Zimmer 23 verbeeldt de innerlijke ruimte. De kamer wordt zowel een fysieke als psychologische plek, waar de tijd lijkt stil te staan. Liminal bevindt zich op de drempel; het moment waarop iets niet meer is wat het was, maar ook nog niet iets anders is geworden. Tijd, chemie en bewerking grijpen hier rechtstreeks in op het fotografische materiaal. Transformatie wordt niet alleen verbeeld maar vindt door de toepassing van mordançage ook fysiek plaats in het beeld. Merveille markeert vervolgens een voorzichtige opening. Niet door uit te wissen wat eraan voorafging of een eenvoudige oplossing te bieden, maar door ruimte te maken voor de kwetsbare terugkeer van beweging en verbeelding. Samen vormen de drie series een overgang naar een mogelijkheid om anders naar de wereld te kijken. De beelden komen voort uit Dorners intieme, doorleefde ervaring met de ziekte van haar dochter. Het lichaam wordt daarbij niet van buitenaf benaderd als een object om naar te kijken, maar van binnenuit: als een gevoelig landschap dat waarneemt, herinnert, verandert en verbeeldt. Tijdens de tentoonstelling presenteert Dorner haar onlangs verschenen boek Liminal – La chimie du temps, uitgegeven door Hopper&Fuchs.
De in Wenen gevestigde kunstenaar Birgit Graschopf creëert mysterieuze, soms speelse geënsceneerde taferelen waarin vrouwelijke figuren steevast centraal staan en de innerlijke wereld van de geportretteerden zichtbaar wordt. Met verwijzingen naar de romantiek en het surrealisme beweegt haar beeldtaal zich tussen het vertrouwde en intieme enerzijds en het vreemde en mysterieuze anderzijds. Graschopf kleurt haar zwart-witfoto’s vaak gedeeltelijk met de hand in. Ook brengt ze de fotografische emulsie handmatig aan op schuurpapier of zelfgegoten beton. Deze werkwijze geeft haar foto’s, onder de titel Still/Silence (2022 – 2026) een schilderachtig karakter, wat in belangrijke mate bijdraagt aan hun eigenzinnige beeldtaal.
De Zweedse fotograaf en kunstenaar Lisen Stibeck onderzoekt in haar werk de identiteit van jongeren en het innerlijke landschap van de menselijke psyche. Ze werkt met dromen en archetypen, wat haar beelden een vorm van magisch realisme geeft. Voor The Feminine Gaze presenteert Stibeck A Quiet Distance, een serie over transformatie die zich beweegt tussen binnen- en buitenwereld, tussen aanwezigheid en verdwijnen. In dit project onderzoekt Stibeck hoe de vrouwelijke blik verandering kan ervaren als iets doorleefds, intuïtiefs en lichamelijks, niet als een afgebakende gebeurtenis. De titel verwijst naar de ruimte tussen wat wordt gezien en wat wordt gevoeld, een stil bewustzijn dat aan verandering voorafgaat. Het werk nodigt uit tot een tragere manier van kijken: een blik die eerder luistert dan kijkt en eerder voelt dan definieert.
De tentoonstelling opent op zaterdag 31 oktober om 16:00 uur met een vernissage en is te zien tot en met 20 december 2026. De vier kunstenaars zijn bij de opening aanwezig en doen meet and greets. Meer informatie over het programma via de website.
